Catching a mouse at Studio 57

我已經和這隻老鼠交過一次手，上一次因為只有我自己一個人在工作室裡，所以不幸敗北，但這次不同了...

因為答應要給媽媽看我在英國充實的生活，所以特地加上了中文字幕，不過因為懶惰，而且花個一兩天剪接一部其實很沒意義的短片並不是太好的投資，所以只有把重點翻譯出來了，媽媽不好意思...

順帶一提1，影片的主角Hwang Kim，最近剛把自己網站做好，請用滑鼠點他的名字...

順帶一提2，後來我還是騎著腳踏車把老鼠送到附近公園裡的垃圾桶裡，希望他能好好的成長。

Good Morning, Neighbor !

最近和室友一起在做一個project，出發點主要是想以一個小社區為單位，找尋促進社區互動和創造小規模經濟行為，突發奇想，就決定先做一點實驗：送早餐給一些住在我們社區裡固定上下班的上班族，並且叫他們起床。

在前一天晚上隨機訪問了幾戶，我們擬定好了隔天早上的客戶...

Pixelize Yourself !

這個週末去看了在V&A的Decode：Digital Design Sensations，就像字面上的意思，展覽裡全都是科技數位多媒體互動設計的作品 ( 聽起來像是奈米竹炭高分子複合材料... )，最近真的很流行這套，剛開始流行的東西就是這樣，只要有做，做完整了，那就是利害，作品本身背後的涵義，都可以亂屁一通，說的多深刻都行。

                                                                                   By Troika

這是Troika的Digital Zoetrope，簡單的描述就是，一堆字在圓形的帷幕上旋轉，複雜的版本：

" We wanted to create a container that both celebrated the heritage of motion arts as well as its digital present while affording us a very literal medium for the content – the idea of altered states through motion. From there the idea of a hi-tech zoetrope arose.To illustrate the idea of disparate images coming together Troika deconstructed legendary type designer Wim Crouwel´s Gridnik typeface for the zoetrope, breaking the typeface into verticals, horizontals and diagonals which merge into letters and words at speed. "

                                                                                                                                                by Troika

( 這不是在挖苦Troika的作品，我之前還想在他們那裡工作... )

另外在展場裡的，有一堆作品都是要人站在大螢幕前，你做動作，螢幕上就會有變化 ( 不管是什麼變化 )，其中有一個比較有名的作品Weave Mirror...

                                                                                    by Daniel Rozin

看到這個作品時，我馬上就想到另一個異曲同工之妙的作品...

        You Fade to Light by rAndom International

這兩件作品都是異常的複雜，要在現場看到才能感受所有機件電路動起來有多利害，但大致上就是把人"像素化"，有沒有可能人類真的喜歡看到像素化的東西？如果是，那又是為什麼？

" A successful object is the one that meets not the expectations of your minds, but the ones of your body memory. "

  Sam Hecht, Industrial Facility

根據環境心理學 ( Ecological Psychology )，人在和環境互動多次之後，身體會有記憶，當下次在遇上同樣環境時，心理會下意識的回憶起上一次互動的經驗，這或許回答了為何人會喜歡被像素化的畫面。

有沒有一種可能是，當每次看這樣的像素化的畫面，身體的記憶都是愉快的，下一次再看到...這時，我又想到一個好朋友的作品- Pixel Penis，這是他在還在皇家藝術學院時發展的Project。

by Sushi Chao

這東西原先是為御宅族設計來加強自我享受的程度，借由把實際的物體和電腦畫面結合，讓使用者可以更融合虛擬空間與真實生活 ( 有點像是之前介紹的Avatar Machine )，使用者更可以在自己即將口口的時候，按下按鈕，大量的發射出自己用洗髮精或是其他液體調配的人工口口，完全的符合使用者的幻想 ( 這部分我持保留意見，可能要真的看過影片才能想像... )

設計，真的是得很嚴肅認真的看待生活中的每一件事，不是鬧著玩的！

Exquisite Clock

" 如果你細心的觀察週邊的事物，會發現到處都是數字 "

其實有不少人試著用不同的媒材來排列文字和數字，比較有名的像是 Stefan Sagmeister ( 但他可能是因為在他陰囊上刺青才變的有名的... )，但Exquisite Clock有趣的地方，是他們結合了所謂Open Source的概念 ( 現在知名的軟體都搞這套，像是facebook或是google wave )，每個人都可以把自己在身邊發現的 "數字 "上傳到他們網路上的資料庫，並選擇自己選用的媒材 ( 衣服、 垃圾之類的 )。

所以可以想像的，他們推出Iphone App讓現在非常讓人羨慕的使用者下載來使用 ( 好想買 iphone... )，這麼一來，你不僅可以把這個數位時鐘下載到自己的iphone上，還可以隨時的拍照上傳加入他們的行列。

這是他們接受照片的來源以及使用照片的去向，在展覽裡的裝置也都是連上網路及時的下載"數字"來展現，下面的照片是今天在V&A Museum的Decode Exhibition裡偷拍的...

可以想像的，這project可以以各種形式存在( =收入... )，展覽品、電腦保護程式、iphone應用程式、掛鐘鐘、手錶，大到公共空間的裝置藝術。

下載電腦保護程式請點

下載iphone app請點 ( 該死的 MAC only )

上傳自己的"數字"請點 ( 網頁左下方的"ADD NUMBER" )

ON-TIME

By FARICA

很多人都會刻意把自己的手錶調快五分鐘 ( 我就是這樣... )，但最後這便成訓練算數的好工具，因為不管如何，自己都還是會把讀到的時間自動-5，然後心想，還早還早...

我個人很喜歡這個鐘，一看到他，幾乎不用解釋就可以知道這個設計想表達的概念 ( 很多設計都要解釋一堆垃圾，深澤直人為MUJI設計的那個CD Player就是一個好例子... )。

不過話說回來，他到底會不會從此讓你準時?

Portfolio in Proress

昨天收到一個來自哥本哈根的e-mail，心想終於是時候了...

 " Dear Participant

The prize-winners in the open international design competition A NEW BIKE SHARE SYSTEM   FOR COPENHAGEN has been found. "   

上個月應邀參加一個徵選，是哥本哈根城市的公共單車租賃系統的整體設計，從單車、服務系統、介面、甚至到品牌都必須兼顧，為哥本哈根未來的單車租賃系統第三代做準備。

怎麼看這Brief，都覺得這完全是為我設計的比賽，完全符合我上一個剛完成的Project- Hybrid^2，再看看比賽獎金 - 30000歐元，更是開心了，如果可以獲得青睞，未來一年在倫敦的生活可以保持著吃喝拉撒睡的狀態...

我心情很平靜的打開這封e-mail ( 非常確定會獲選... )，看到信裡第二行的第一個字 "Unfortunately"....

但有一件事還值得開心，花了一個星期剪輯的短片終於完工( 每天花一個小時大概，其他時間都在計畫拿到獎金要買什麼...)，那是去年在上海雙年展時做的裝置( 藝術? )，由於已經計畫要完工的作品集網站終於要開始動工了 ( 拖了整整一年半... )，所以索性把一些資料重新整理，想要用一段短片來表達這個project，當然，整個風格還是很工業設計...

British Invention Show

今天回學校看Design Product的Work in Progress展， 看到很多很有趣的作品，所謂Work in Progress，意思是指做到一半的Project，每年這個展都很令人期待，沒有太多的人( 不像是畢業展這麼多宣傳 )，而且進行到一半的東西會有很多的Research、實驗過程、還有設計師自己本身的詮釋，所以比起畢業展，這樣的展會更有啟發性 ( 到了畢業展總會讓人感到沮喪，"哎呀，這麼好的設計我怎麼沒有想到！")，有機會再介紹幾個我喜歡的設計。

回到家之後，發現桌上有兩個信封，打開一看，心情大好

1. Post Study Work Visa

延簽終於到了，這表示我可以合法的在英國居留兩年，價值500磅...

2. 一張破紙，真的破了...

這是上個月參加的英國發明展British Invention Show寄來的獎狀，旁邊是很搞笑的獎牌 (讓我重溫起小時候參加大隊接力的美好時光)，這是一個很妙的展覽，發明，顧名思義就是市場上看不到的東西，可以想知會有很多沒有美麗外殼的怪傢俬。(你發現那台Yellow Submarine了吧...)

不同於設計展，發明展的氣氛很詭異，來看展的不是商業間諜，就是抱著錢想要買發明的投資者，所以那些參展者和訪客之間的互動變的很有趣，訪客通常披頭就會問 "你有專利嗎?"(投資者只會對有專利的產品感興趣，投機者對沒有專利的產品感興趣...) 我個人是不介意 ，因為是受邀的，所以不需要付那2000磅的場地費，抱著少一事不如多一事的心態去的 (那陣子真的沒事做...)，但隔壁攤位一直上演的攻防戰讓我看的很開心。

後來在攤位看起New Scientist雜誌(我最近迷上這本雜誌，他們會報導一些很貼近生活的新技術，例如: "沒有痛覺的豬"可以讓你吃的更安心?)，他們的記者竟然忽然說要採訪我 (這很像是小時候正在早餐店看小叮噹時，藤子不二雄忽然跳出來問你早餐好不好吃...很爛的例子...)

他其實是會場的評審之一 ( 評審會依照創新、技術、市場、設計來評分)，在我做完發表之後，忽然亮出他的名片，要我再重複一次並拍下來，並直說讚讚讚 (Amazing! Extraordinary! Brilliant!)，我其實心虛的很...

當不成好設計師，偶爾假裝是發明家騙吃騙喝，也行!

PS 那照片色偏了， 獎牌不是銅色的 ( 是金色的... )

Avatar Machine- Marc Owens

一看到這張圖片，即使不是長時間生存在虛擬online game的人也會感到熟悉，在遊戲裡，這是我們看著自己和虛擬環境的視角。

扮演著遊戲裡的角色在現實生活的環境裡並不是新鮮事，日本的Cosplay角色扮演已經流行到全世界了，但Marc Owens的Avatar Machine不同的地方，是把你在玩遊戲時的感覺，也帶到現實生活中來。
 

Marc Owens在背後架設一台超超超廣角攝影機，並即時的把畫面傳到面罩裡的螢幕，所以使用者會彷彿置身在遊戲世界裡，動作和行為也不由自主的成為虛擬的角色。

Marc Owens是比我早一年畢業的學長，在剛進學校時，就看過他這個project的雛型，那時候他背後的攝影機的技術還沒完全解決 (不夠廣角)，現在這個問題不僅完成，還拿到倫敦設計博物館Design Museum的贊助，繼續發展。

通常這樣的project都會很冗長的解釋，探討社會現象、人與人的互動、模糊使用者自身和社會之間的關係，但我只想到，如果在現實生活中真的和敵人打起來，能不能真的使用大絕招...

順帶一提，影片中那群看起來像日本飛車黨的中年人，他們在"真實世界"其實是搞笑樂團...

Flick Book & Zoetrope

和之前提到到的Stop Motion有異曲同工之妙，Flick Book (Flip Book) 和 Zoetrope都是很簡易製作動畫的方式。

Flick Book-動畫書，基本上就是在紙上一張一張畫下有些微變化的圖，很快速的翻過時，因為視覺暫留會產生像是動畫的感覺 (應該是這樣)。

Adjustment

By Ian Mackinnon

而Zoetrope，其實就是小時候常會看到的跑馬燈，如果對這兩個名詞都很陌生，請看下面

如果把以上兩個概念結合在一起...

The Life Size Zoetrope

By Mark Simon Hewis

Zoetrope是希臘文來的，"zoe" 代表 "life"，而 "trope" 代表 "turn"，整個字大概就是 "Wheel of Life"，這部短片，用七分鐘表達了在你我眼中看起來都再平凡不過的生命交替，有點像是韓國導演金基德(Ki-duk Kim)略嫌矯情的作品"春去春又來"(Spring，Summer，Fall，Winter and Spring)。

請相信你的眼睛，這沒有任何電腦效果... 請點影片製作過程

Sputniko! - Hiromi Ozaki

相信大部分的人都做過這樣的事- google自己喜歡的人(名字不能太普通就是了..)，由網路上的虛擬資料，試著建構更完整的他，Sputniko！不僅做了，還寫了一首歌...

下一個MV更是有趣，常用Skype的人應該會覺得很熟悉...

第一次看 (聽) 到Sputniko！的作品，是她在進入皇家藝術學院 Design Interaction之前，後來在學校看到她，還真的一點都不驚訝，這個科系的確很適合這樣的奇人(Alice Wang王艾莉就是好例子)...下面是我第一次看她在RCA Art Bar(學校裡的酒吧)的表演。

Wakki是她設計的一隻?(實在不曉得怎麼形容這)，就她的說法，她想要利用人認為很隱晦的部位，結合音樂和動作來表現出來，很uncool的動作加上音樂，應該會變成coolest的表演...

在她之前入學之前的Projects，多是以音樂和表演來表達自己對週遭事物的看法(這樣的人很多...)，但特別之處是，她的作品內容不是像MC HOTDOG那樣大聲嚷嚷的批評社會，比較偏向從設計的角度來探討現代人的行為，但還是保有POP ART通俗的元素作為最後表現(這聽起來很複雜...)，有點像是日本動漫獨有的扁平式文化(把一個很深的洞挖的很大，讓你在走進去時渾然不知)。

這是她最近正在進行的Project，老實說，我不曉得她想要幹嘛，但如果要以Design Interaction慣用的那套Critical Design來解釋(通常會很複雜)，大概會是以下的可能性

1. 在未來人與人越來越疏離時...

2. 奈米科技改變人類的基因...

3. 數位科技被大量濫用之後...

4. 人類對環境的控制慾...

5. 動物專用的Facebook...

也或許，她只是無聊想和烏鴉說話...

Dyson Air Multiplier- Sir James Dyson

在我的畢業典禮上，校長宣布 Sir James Dyson (是的，他被封爵士了!) 捐了500萬英鎊 ( 約台幣2.7億) 給Royal Collge of Art用來建立新的校區 ( 他是老學長 ) ，我聽到這消息，腦中第一個念頭是，賣吸塵器的怎麼會這麼有錢...

雖然從入學以來，Dyson的故事常常被老師提起 (尤其在我懶的動手做模型實驗時...)，我對他產品的認知還是停留在一台 "外星人的武器" (顏色和設計都很詭異...)，在一年級時，和Dyson的設計師合作project時，我還很白目的問了 "這數據從哪來?" 當他們提到Dyson吸塵器在日本的銷售是第一名的 (怎麼會? 想想深澤直人的Plus Minus 0...)

直到搬進有地毯的房子，我"借用"了系上供學生實驗的Dyson吸塵器試了一試，才發現這外星科技的厲害，有多厲害？從他的零售價就應該可見一斑。全世界各個國家的Dyson廣告都不同，看了看，還是日本版的最厲害也最有創意...

不過光吸塵器，還不足以證明Dyson對 "風" 的專業。看看這個乾手機，根據他們的工程師，Dyson Airblade比一般的產品省電的多，因為不需要消耗電產生大量的熱 ( 產生熱遠所消耗的電比馬達需要的大的多，看看家裡熱水器的瓦數就知道 )

接下來這個玩意兒就更神奇了，不需要風扇的電風扇！ (感覺像是不加珍珠的珍珠奶茶...) 在看了介紹之後，我狠狠的敲了自己的頭，原本大學唸航太工程的我，竟然讓這東西先讓他發明了...

"簡單" 的利用飛機起飛的原理，Dyson把飛機機翼橫剖面的造型應用在這個電風扇上，利用底下馬達高速吹出的風，製造一個在圓環中央的低壓區，而這比周圍空氣相對壓力低的區域，會迫使周圍的空氣向圓環中心通過，進而產生風的大量流動。

創新，在產品設計的領域一直是一個很具爭議性的議題，在藝術性偏高的project比較容易吸引注目的時代裡 ( 設計演藝圈 )，越來越少新一代的設計師真的花上幾年的時間，創造、實驗、設計、實踐，James Dyson絕對是還保有想讓生活更美好的想法的設計師們一個最好的榜樣 (這句子的結構似乎太複雜了點..)

PS 我有歸還那個 "借來" 的吸塵器...

Stop Motion

最近 (應該說近年來)，Stop Motion又開始流行起來 ( 或者是從來沒衰退過..) ，這是很土法煉鋼的拍動畫的方式，在學校做presentation時，我自己很喜歡用這樣的方式呈現，這也導致硬碟裡有好幾Gbyte的無用照片...

這幾乎是影片製作教學

以下是兩支MV (小時候都說MTV...)

Her Morning Elegance by Oren Lavie

Strawberry Swing - Coldplay Directed by Shynola

一個動作一張照片，在用軟體依照分鏡的設計把照片串起來成為連續動作，但"時間軸"，在上述的幾段影片裡都不是重點，接下來這仁兄在六年內每天自拍一張照片，並把這2356張照片串起來，喜愛自拍的朋友們，請好好保持這個習慣...

Talking to Strangers- Sophie Calle

I received an email telling me it was over.

I didn't know how to respond.

It was almost as if it hadn't been meant for me.

It ended with the words, "Take care of yourself."

And so I did.

I asked 107 women (including two made from wood and one with feathers),

chosen for their profession or skills, to interpret this letter.

To analyze it, comment on it, dance it, sing it.

Dissect it. Exhaust it. Understand it for me.

Answer for me.

It was a way of taking the time to break up.

A way of taking care of myself.

Talking to Strangers這個project源自一封Sophie Calle前男友寫的一封分手信 ( Take Care of Yourself是信的結尾 )，她選擇既不是大哭大鬧( 這麼說或許不精確... ) 抑或安靜的接受，她把這封信的內容給107個來自不同專業的女人，從演員 (Emmanuelle Laborit)、鋼琴家、歌劇家、吉他歌手、魔術師 (Elisabeth Amoto)、小丑、警察隊長、作家、數學家、心理醫生、插畫家、歷史學家、印度舞者、藝妓、10歲的小女孩、神槍手 (Sand Martin)，甚至是一隻名叫Brenda的母鸚鵡...請他們分析、評論、回應。

文學家    ：逐字的分析這分手信的用字、結構文法

神槍手    ：把這封信印在A4紙上，放在300碼之外當作標靶

魔術師    ：把信紙騰空飛起...

歌手        ：為了這信的內容自彈自唱了一首創作曲

鋼琴家    ：譜了一首曲

警長        ："我不認為他能夠受到法律懲罰，畢竟愛上一個人是我們自己應該承擔的風險"

數學家    ：推算了一個看不懂的數學式子來表達男女的愛情

心理醫生："在四十個句子裡出現23次的 I，證明他是個自我為中心的人，很危險，可避免! "

小女孩    ："我不懂，為何他說他愛她，兩個人卻不能繼續在一起"

母鸚鵡    ：持續的重複 " take care of yourself ", 並把信紙用爪子捏爛

這裡有其中兩個表演( 想當然爾，是法語... )

姑且不論這107個女人如何的在她心中詮釋，分析，塑造這一個陌生的男人，也不去檢視這個Project在攝影，文學，藝術上的價值，這一連串的展覽，從2007年的Venice Biennale，到2009年的Whitechapel Gallery，大大的吸引了大眾對這個Project的關注

這個負心但可憐的男人，真的被整慘了...

Design Engineer-Tim Hunkin

自從去年在學校聽了Tim Hunkin的Lecture，就一直很想要去他在Southworld Pier的Under the Pier Show，可惜常常都是想的比做的多很多。

基本上，那裡就是一個遊樂場，裡面有很多遊戲機，而這些遊戲機都是組裝自別人不要的垃圾，他是個工程師，但更像是一個具有豐富工程知識的設計師 (這麼說絕對還是低估了他，看了他設計遊戲的過程，他絕對比你我都了解Design Process )...



在他的作品裡，我最喜歡的兩個遊戲機一個是 Microbreak， 這是一台有舊沙發的遊戲機，投了錢之後，眼前的老舊電視機就會開始你的旅程，從搭車到機場，飛機上空姐的安全示範，著陸了之後接著做巴士經過蜿蜒的山路，到了海邊，這就是一整套旅程，視覺享受(他自己做的小紙卡動畫)配合著椅子的晃動，到了沙灘之後電視機上的檯燈就會發亮，模擬日光浴...

另一個是Rent-A-Dog

你可以拉著他的機器狗踩在跑步機上，眼前上方的大螢幕，是你眼睛看到的世界，而下方的小螢幕，是狗看到的，當跑步機停止時，你或許會發現狗正聞著垃圾堆，當跑步機快速前進逼迫著你也得跑起來時，你或許會發現狗正追著另一隻母狗...

工作室成立!

自從從傳說中的RCA畢業之後，索性就在倫敦待了下來，過了幾個月的心理很忙碌但身體很空虛的生活之後 (很多事心理覺得該做，但身體沒有動作)，決心想要有個改變，一切的懶惰不怪自己，怪環境先...

這是是很小氣的學校，畢了業之後，進入學校的磁卡立即失效，連Cross College的e-mail也再也不寄給我了，這表示我失去了使用學校設備的能力 (雖然還是常常厚臉皮的回去偷用) ，也因為如此，很多朋友花了大錢又在自己住處之外租了工作室，每天還是強迫自己要進工作室假裝工作，假裝久了，就或許真的會做出什麼來...

我，沒有這樣的經濟能力， 只好待在自己的房間裡假裝，但很容易不自覺的爬回床上，所以，我強烈的主張，如果我能把客廳變成工作室，我就能成為設計師中的A咖。

和室友們討論好之後，就和Hwang (是RCA Design Product二年級生，往後有機會在介紹他的作品，是在韓國赫赫有名的設計師，聽說的...) 著手開始重新整理住了快一年的房子, 並決定要把家裡的客廳改裝成四個人能夠一起工作討論 (聊天打屁) 的Studio。

這是客廳原本的樣子，我挺滿意我們客廳的其實，她陪伴著我滿經歷了幾次酒灑滿地，地板移位的Parties。

刷油漆先...

拆裝家具中，這陣子突然和IKEA的家具變的很熟，其實還真的學到了不少組合家具的細節，用很少的錢，為自己上一堂很有價值的課。

我與另外兩個室友 (一個Design Product，一個Industrial Design Engineering，可想而知我們平常都在聊些什麼...) 試著為我們的工作台找出最好的位子。

辛苦了一個星期，終於，我可以在命名為Studio 57 Searles Close的工作室成長茁壯為設計A咖 !

後言

有了工作室一個星期之後，我變的身體很忙碌心理很空虛，每天都在桌子上聊天打屁玩樂...