Shadow 陰影

距離上一次單純做產品設計已經過了好一段時間了…

剛好有了一個機會和Ethan合作，他是一個對美感細節很注重的人，在合作的過程讓我真的學習到另外一種設計產品的方式，由於我一直都很偏向功能導向，對燈具這類比較偏向氣氛但不直接解決某個問題的設計感到很生疏，好在展出在即，我們並沒有太多時間停留在 "氣氛、感覺、顏色、外型、風格" 之類的議題上 (我一向對於能明確說出自己喜好的人感到佩服，但心裡同時充滿著懷疑，尤其和在2D平面設計上工作的朋友聊天時，特別容易感受到這差異，我大概就是那種對任何事都需要一個理由的人…)

概念其實很單純，從好幾年前我的一個小想法發展的，就是日晷，加上一點點不怎麼方便的"互動"，動手做個模型再拍個照，她就成為了所謂的設計，但其實當時根本沒有思考過她該怎麼作動，前陣子看了Sam Hecht的文章，他認為新的消費主義不是用錢，而是眼睛，設計師們用軟體，勤勞一點就做個模型，來快速的複製腦中的想法，然後利用網路傳播，接著就開始了一連串誰的點子是新的，誰的是抄襲的連鎖反應，所以當想到自己認為很好的小設計或發明時，一google就會發現一堆人已經用電腦做過了, 或是youtube上面已經有人試驗過…(離題了)

剛好Ethan也有類似的點子，我們就一拍即合所幸一起合作把這個其實不怎麼獨特的設計望前帶 (往前帶嗎？其實不過就是符合60、70年代的興起的消費主義)，目標是大量生產 (前提當然是大量被需要)，所以在設計的過程零件材料和製造方法變的重要的很多，一切都要考慮到製程與實際的需要，一個很簡單的期待，因為如此變得有點挑戰性。

 

Prototyping，大概是我在RCA學到最重要的課題，不管什麼設計，都需要真的"動手"去發展，實際的物體的設計就是真的要東拼西湊的弄出一個Works Like的草模，而服務設計之類的概念，也是得從小範圍開始實行，而這些過程，永遠，會帶給自己新的想法和更深的認知。

東西還沒完成，但沒意外的話，下星期就會誕生為RCA 2010 SHOW做準備 (如果沒在展場上看到，那就表是失敗了…)

Samsung 3D LED TV- 三星征服世界

我並不看足球，剛搬到Chealsea附近時，常常周末會看到街上滿滿穿著Samsung制服的英國佬，之所以會說是Samsung的制服…(當然，後來曉得鼎鼎大名的Chealsea Fooball Club在附近)

近幾年，Samgsung突然用科技產品征服了全世界，但如果你是常注意財經新聞在科技製造業裡的人，或許會知道Samsung的DRAM和面板都是全球產量最高的，但或許很少人知道，三星在韓國儼然已經成為生活上完全無法避免的品牌，三星集團旗下有：三星重工、三星石油、三星航太、三星精密、三星化學、三星電子、三星營造建築、三星地產、三星保險、三星證券、三星信託、三星醫療、三星飯店、三星紡織、三星超市、三星汽車…食衣住行，全部都被包含。

這不是這篇的重點其實，最近Samsung的幾支廣告更是新引了全球的目光，耗時八個月的project，手法是最近很流行的突擊隊式的Intervention...

順帶一提，身為一個出口量占全南韓20%、營收占國民生產毛額15%的公司的董事長，李健熙先生真的幹了不少非常具爭議性的事，想知道可以GOOGLE一下這位韓國梟雄。

Real Time- Maarten Baas

鐘，一直都是設計師們很喜歡玩的議題，Maarten Baas就弄了一堆鐘出來，但他的鐘，和大家的哲學性思考不太一樣，單獨一個來看，非常的惡搞，但套一句RCA Tutor說的話，要惡搞，就要搞大，搞一系列...

最後，下面鐘這個一看就知道又是要造福消費力高的iphone族群，下載請點

Chairless | 似椅非椅 - by Alejandro Aravena for Vitra

心中一直有個疑問，為何椅子在產品設計裡這麼的重要？當代設計名人幾乎都有一張代表性的椅子，在消費主義的推波助瀾後，擁有一張大師椅也變成風雅人士追求的目標，前陣子到Ron Arad的Restless展朝聖一番，真正的感受到在炒作椅子界裡，Ron Arad的確是首屈一指，他或許更適合到Bussiness School裡面教Marketing，而不該屈就在RCA裡當個活招牌，當然，要知道箇中奧妙，得熟知他與那些材料廠商和Gallery之間的關係。

今年的米蘭設計周，出現了一 "張" 最具話題性的椅子 (上一段其實只是發牢騷...)，一張不是椅子的椅子，由智利建築師Alejandro Aravena為Vitra設計。

 

是的，這張Chairless (網站花俏的值得一看)沒有椅腳、椅背、座墊，基本上就是能夠把的身體稍為固定的一條帶子，是設計者由一個半游牧民族Ayoreo Indians得到啟發，"藉以強調一個物件本質的重要性" (這是他自己說的，我編不出這故事…)，至於好不好坐(我個人認為臀部豐滿一歇的人比較適合買這個產品)，一條20歐元，請洽網站訂購 (買一條並且拍一張自己的照片上傳網站，還可以免費送別人一條，至截稿為止還只有23個人上傳，少人有，很Posh的)。

一定有人會認為把這些可以說是物質匱乏的族群拿來當話題炒作是不道德的，因為畢竟他不是真的為那支游牧民族設計 (他們自己已經有了…)，而且一條20歐元也比夜市裡賣的皮帶貴(皮帶還可以調整長度喔！)，所以到頭來，這群遊牧民族莫名其妙被所謂Hi -End的家具品牌和知名建築師消費了，別急著抨擊，這些疑慮Vitra的行銷部都事先考慮到了，販賣的"部分"所得會捐給基金會來幫助Ayreo Indians買回原本失去的土地，就像是，最近吵得沸沸揚揚的黑人陳建州賣潮T做公益一般…

順帶一提，編故事很重要，可能比設計還重要，Julia Lohmann的這張椅子背後的故事，每次說都不太一樣…

Green Design or Green Washing?

還記得在開始畢業製作時，我們必須要呈交一份Manifesto給Tutor，所謂Manifesto其實很弔詭，大概就是對自己想要做的主題描述詳細，我被退回來三次，第一次，Tutor說 "不行，抽菸這個行為背後的原因太複雜，不是小小的設計師可以解決的"；第二次，"不行，綠色設計不會是一個設計議題，他應該是設計的策略，一開始從綠色設計當主軸，你一定會迷路…"

這是josselin zaigouche的作品(我在Desing News看到的)，基本上就是一個會自己彈回去的電源開關，這不禁讓我想到，上次和室友聊天時，他朋友的設計進入美國IDEA AWARD的決賽(剛好我也有入圍) ；這個設計很簡單，就是一個水龍頭裝在養著魚水族箱下面，一旦用水過度魚會死亡…我忽然不曉得該不該為自己的入圍感到榮幸

這類的設計品，話題都圍繞在Eco Friendly，但他存在的價值幾乎等於零，既不真的實用，也不具啟發性，最後卻淪為設計師假Critical Design之名，行沽名釣譽之實，設計師該為環保議題真正的做努力，而不只是make a statement，落入Green Washing的陷阱。

這部影片有很強壯的Research Basis，即使最後沒有真正的Solution出現，但整部影片裡充滿著設計可以介入的機會，也難怪能夠入選British Insurance Design of the Year 2010。中文版請點

順帶一提，之前不曉得在哪裡也看到和那自動開關類似的東西，不同的是，他直接是個老鼠夾，可想而知他的功能會是什麼…對於這個設計我有另一套解釋，他可以防止老鼠誤觸電源開關導致浪費電，而鐵絲製成的老鼠夾設計是來自設計師在iTunes上公開販售的設計圖，由使用者付費下載之後自己再來DIY，不僅可以避免掉影片裡提到第三世界低價勞工的問題，又可以省掉運送的資源，整合了OPEN SOURCE的概念，實為好設計！

實現設計

回台中時索性到逢甲夜市逛逛，無意中發現這個偉大的發明﹣擠牙膏機。

牙膏一直都被裝在很惱人的包裝裡販售，或許是因為一直都沒有更好的解答出現，所以我們對這個小問題不以為意，當然市面上也有不少產品試著解決同樣的問題，但都不像這個發明，提供一整套的方案。

當然，每個產品的推出都有各自的考量，尤其是設計後端的成本考量，很少有人願意花大錢開一堆模具，申請專利費用與被抄襲風險之間的衡量，還有行銷品牌與否，都會影響最後產品的形式。

昨天才與朋友聊到產品設計的門檻很低，但後端的實現卻是很難被跨越的，每個人都有自己的know how，之前被同學說了一頓，"都已經畢業了還在作學生的設計，該開始做些professional該做的事"，他其實想表示，別再讓自己的作品集越來越厚，這是考量實現設計的時候了。

再回來看看現在正裝在我家浴室的這個發明，就任務完成度真的是百分之一百，但以外形而言，實在很難想像能夠把他放進實體商店販賣，沒有品牌的加持也很難與市面上的仿冒品匹敵，也是為什麼他只能在逢甲夜市一個賣一百元。

這是一個很值得尊敬的設計發明，也上了我一課，不再是學生，該做一些職業級的工作了...

很瑣碎的文字，這幾天大爆炸，難有清楚的思緒...

為何民主?

和Hwang 和 Lingjing 一起住之後，常常都在飯間討論我們三個 "國家" 的民主 (中國的朋友不好意思了)，從中國的網路屏障一直到韓國的網路實名制，至於台灣？其實每次聊到這話題我只能一直 "蛤？ 真的？"或是 "怎麼可能？"，台灣有多自由，可見一斑...

導演陳為軍的作品 "請為我投票" 是最近好幾個朋友介紹我看的紀錄片，紀錄著中國武漢一所小學的民主班長的誕生過程，三個小班長候選人各自表述的過程極度有趣...

Loo Watt- A good example of a design with a good business model

英國沒有什麼大的消費性產品大廠，導致設計學生畢業之後，很少會有馬上就進入大公司工作的狀況，我有超過三分之二的同學都像我現在這樣，Self-employed，當然也可以說是 Self-unemployed...(失業...)，這似乎和外界認為的 - RCA的學生不需要等到畢業就會有公司捧著工作機會來邀請，有一大段的差距，那到底RCA學生畢了業都在幹嘛？

這是早我一年畢業學姐的作品，她花了一年把原本畢業製作再往前推進，在去年時申請了Design London的投資，成立了自己的公司，現在雇用了我一個同學完成設計，預計明年要把產品推向市場。

在英國，有很多像是Design London的機構扮演著中間人的角色，號召一些已經退休手邊卻有一堆閒錢的人，或是職業的投資者，把一大筆資金 (一但通過Design London的決選，會獲得七萬英鎊的投資) 投入他們認為一定會賺錢的Business Model，為何我不說是Design? 因為少了好business Model的設計不值錢...

想要參加這樣的選拔，除了好的設計之外，腦袋裡還要有一堆數字，要怎麼運用這筆資金?會用掉多少? 用在哪裡? 需要什麼設備? 要雇用誰? 市場上有沒有類似的產品? 專利局裡有沒有類似的專利? 如果保護自己的專利? 產品要如何販售? 在哪裡賣? 和誰合作? 準備第幾年可以開始收支平衡? 有淨利之後的計畫? 如何擴大市場? 還是準備想把公司賣給誰?

這一堆問題，通常不是一個一直受設計教育的學生能夠回答的，所以在初選之前，他們就會幫忙找到能夠和設計者一起合夥的Business Man或是Woman，這些人可能來自MBA的學生，或甚至是專業的商業企劃者 (有很多人以這為職業，和設計師合夥開公司，然後以賣掉公司大賺一筆，然後再找尋下一個金牛)，這樣的模式，在英國非常的盛行，當然前提是，你要清楚自己的設計不是做自己爽的 (要嘛就是讓人類生活的更好，不然就是讓人類更墮落...)，甚至還有一個電視節目直接把把這樣的模式搬上螢幕娛樂大眾。

Dragen's Den是BBC的節目，節目召集了五位專業的投資者，這些人有著不同經營公司的經驗，通常手上也都有好幾個公司在營運，設計者上了節目發表自己的產品，然後和這五位投資者做利益交換，前提是，他們要對這點子感興趣...

所以，好好把握自己手上的每一個設計，別讓他們一直停留在作品集裡，然後再持續的加新的東西進作品集...

這篇其實是寫給自己的...

A Not Really New Year

新年快樂!!













By the way，想要讓自己也變英雄，請點

Catching a mouse at Studio 57

我已經和這隻老鼠交過一次手，上一次因為只有我自己一個人在工作室裡，所以不幸敗北，但這次不同了...

因為答應要給媽媽看我在英國充實的生活，所以特地加上了中文字幕，不過因為懶惰，而且花個一兩天剪接一部其實很沒意義的短片並不是太好的投資，所以只有把重點翻譯出來了，媽媽不好意思...

順帶一提1，影片的主角Hwang Kim，最近剛把自己網站做好，請用滑鼠點他的名字...

順帶一提2，後來我還是騎著腳踏車把老鼠送到附近公園裡的垃圾桶裡，希望他能好好的成長。

Good Morning, Neighbor !

最近和室友一起在做一個project，出發點主要是想以一個小社區為單位，找尋促進社區互動和創造小規模經濟行為，突發奇想，就決定先做一點實驗：送早餐給一些住在我們社區裡固定上下班的上班族，並且叫他們起床。

在前一天晚上隨機訪問了幾戶，我們擬定好了隔天早上的客戶...

Pixelize Yourself !

這個週末去看了在V&A的Decode：Digital Design Sensations，就像字面上的意思，展覽裡全都是科技數位多媒體互動設計的作品 ( 聽起來像是奈米竹炭高分子複合材料... )，最近真的很流行這套，剛開始流行的東西就是這樣，只要有做，做完整了，那就是利害，作品本身背後的涵義，都可以亂屁一通，說的多深刻都行。

                                                                                   By Troika

這是Troika的Digital Zoetrope，簡單的描述就是，一堆字在圓形的帷幕上旋轉，複雜的版本：

" We wanted to create a container that both celebrated the heritage of motion arts as well as its digital present while affording us a very literal medium for the content – the idea of altered states through motion. From there the idea of a hi-tech zoetrope arose.To illustrate the idea of disparate images coming together Troika deconstructed legendary type designer Wim Crouwel´s Gridnik typeface for the zoetrope, breaking the typeface into verticals, horizontals and diagonals which merge into letters and words at speed. "

                                                                                                                                                by Troika

( 這不是在挖苦Troika的作品，我之前還想在他們那裡工作... )

另外在展場裡的，有一堆作品都是要人站在大螢幕前，你做動作，螢幕上就會有變化 ( 不管是什麼變化 )，其中有一個比較有名的作品Weave Mirror...

                                                                                    by Daniel Rozin

看到這個作品時，我馬上就想到另一個異曲同工之妙的作品...

        You Fade to Light by rAndom International

這兩件作品都是異常的複雜，要在現場看到才能感受所有機件電路動起來有多利害，但大致上就是把人"像素化"，有沒有可能人類真的喜歡看到像素化的東西？如果是，那又是為什麼？

" A successful object is the one that meets not the expectations of your minds, but the ones of your body memory. "

  Sam Hecht, Industrial Facility

根據環境心理學 ( Ecological Psychology )，人在和環境互動多次之後，身體會有記憶，當下次在遇上同樣環境時，心理會下意識的回憶起上一次互動的經驗，這或許回答了為何人會喜歡被像素化的畫面。

有沒有一種可能是，當每次看這樣的像素化的畫面，身體的記憶都是愉快的，下一次再看到...這時，我又想到一個好朋友的作品- Pixel Penis，這是他在還在皇家藝術學院時發展的Project。

by Sushi Chao

這東西原先是為御宅族設計來加強自我享受的程度，借由把實際的物體和電腦畫面結合，讓使用者可以更融合虛擬空間與真實生活 ( 有點像是之前介紹的Avatar Machine )，使用者更可以在自己即將口口的時候，按下按鈕，大量的發射出自己用洗髮精或是其他液體調配的人工口口，完全的符合使用者的幻想 ( 這部分我持保留意見，可能要真的看過影片才能想像... )

設計，真的是得很嚴肅認真的看待生活中的每一件事，不是鬧著玩的！

Exquisite Clock

" 如果你細心的觀察週邊的事物，會發現到處都是數字 "

其實有不少人試著用不同的媒材來排列文字和數字，比較有名的像是 Stefan Sagmeister ( 但他可能是因為在他陰囊上刺青才變的有名的... )，但Exquisite Clock有趣的地方，是他們結合了所謂Open Source的概念 ( 現在知名的軟體都搞這套，像是facebook或是google wave )，每個人都可以把自己在身邊發現的 "數字 "上傳到他們網路上的資料庫，並選擇自己選用的媒材 ( 衣服、 垃圾之類的 )。

所以可以想像的，他們推出Iphone App讓現在非常讓人羨慕的使用者下載來使用 ( 好想買 iphone... )，這麼一來，你不僅可以把這個數位時鐘下載到自己的iphone上，還可以隨時的拍照上傳加入他們的行列。

這是他們接受照片的來源以及使用照片的去向，在展覽裡的裝置也都是連上網路及時的下載"數字"來展現，下面的照片是今天在V&A Museum的Decode Exhibition裡偷拍的...

可以想像的，這project可以以各種形式存在( =收入... )，展覽品、電腦保護程式、iphone應用程式、掛鐘鐘、手錶，大到公共空間的裝置藝術。

下載電腦保護程式請點

下載iphone app請點 ( 該死的 MAC only )

上傳自己的"數字"請點 ( 網頁左下方的"ADD NUMBER" )

ON-TIME

By FARICA

很多人都會刻意把自己的手錶調快五分鐘 ( 我就是這樣... )，但最後這便成訓練算數的好工具，因為不管如何，自己都還是會把讀到的時間自動-5，然後心想，還早還早...

我個人很喜歡這個鐘，一看到他，幾乎不用解釋就可以知道這個設計想表達的概念 ( 很多設計都要解釋一堆垃圾，深澤直人為MUJI設計的那個CD Player就是一個好例子... )。

不過話說回來，他到底會不會從此讓你準時?

Portfolio in Proress

昨天收到一個來自哥本哈根的e-mail，心想終於是時候了...

 " Dear Participant

The prize-winners in the open international design competition A NEW BIKE SHARE SYSTEM   FOR COPENHAGEN has been found. "   

上個月應邀參加一個徵選，是哥本哈根城市的公共單車租賃系統的整體設計，從單車、服務系統、介面、甚至到品牌都必須兼顧，為哥本哈根未來的單車租賃系統第三代做準備。

怎麼看這Brief，都覺得這完全是為我設計的比賽，完全符合我上一個剛完成的Project- Hybrid^2，再看看比賽獎金 - 30000歐元，更是開心了，如果可以獲得青睞，未來一年在倫敦的生活可以保持著吃喝拉撒睡的狀態...

我心情很平靜的打開這封e-mail ( 非常確定會獲選... )，看到信裡第二行的第一個字 "Unfortunately"....

但有一件事還值得開心，花了一個星期剪輯的短片終於完工( 每天花一個小時大概，其他時間都在計畫拿到獎金要買什麼...)，那是去年在上海雙年展時做的裝置( 藝術? )，由於已經計畫要完工的作品集網站終於要開始動工了 ( 拖了整整一年半... )，所以索性把一些資料重新整理，想要用一段短片來表達這個project，當然，整個風格還是很工業設計...

British Invention Show

今天回學校看Design Product的Work in Progress展， 看到很多很有趣的作品，所謂Work in Progress，意思是指做到一半的Project，每年這個展都很令人期待，沒有太多的人( 不像是畢業展這麼多宣傳 )，而且進行到一半的東西會有很多的Research、實驗過程、還有設計師自己本身的詮釋，所以比起畢業展，這樣的展會更有啟發性 ( 到了畢業展總會讓人感到沮喪，"哎呀，這麼好的設計我怎麼沒有想到！")，有機會再介紹幾個我喜歡的設計。

回到家之後，發現桌上有兩個信封，打開一看，心情大好

1. Post Study Work Visa

延簽終於到了，這表示我可以合法的在英國居留兩年，價值500磅...

2. 一張破紙，真的破了...

這是上個月參加的英國發明展British Invention Show寄來的獎狀，旁邊是很搞笑的獎牌 (讓我重溫起小時候參加大隊接力的美好時光)，這是一個很妙的展覽，發明，顧名思義就是市場上看不到的東西，可以想知會有很多沒有美麗外殼的怪傢俬。(你發現那台Yellow Submarine了吧...)

不同於設計展，發明展的氣氛很詭異，來看展的不是商業間諜，就是抱著錢想要買發明的投資者，所以那些參展者和訪客之間的互動變的很有趣，訪客通常披頭就會問 "你有專利嗎?"(投資者只會對有專利的產品感興趣，投機者對沒有專利的產品感興趣...) 我個人是不介意 ，因為是受邀的，所以不需要付那2000磅的場地費，抱著少一事不如多一事的心態去的 (那陣子真的沒事做...)，但隔壁攤位一直上演的攻防戰讓我看的很開心。

後來在攤位看起New Scientist雜誌(我最近迷上這本雜誌，他們會報導一些很貼近生活的新技術，例如: "沒有痛覺的豬"可以讓你吃的更安心?)，他們的記者竟然忽然說要採訪我 (這很像是小時候正在早餐店看小叮噹時，藤子不二雄忽然跳出來問你早餐好不好吃...很爛的例子...)

他其實是會場的評審之一 ( 評審會依照創新、技術、市場、設計來評分)，在我做完發表之後，忽然亮出他的名片，要我再重複一次並拍下來，並直說讚讚讚 (Amazing! Extraordinary! Brilliant!)，我其實心虛的很...

當不成好設計師，偶爾假裝是發明家騙吃騙喝，也行!

PS 那照片色偏了， 獎牌不是銅色的 ( 是金色的... )

Avatar Machine- Marc Owens

一看到這張圖片，即使不是長時間生存在虛擬online game的人也會感到熟悉，在遊戲裡，這是我們看著自己和虛擬環境的視角。

扮演著遊戲裡的角色在現實生活的環境裡並不是新鮮事，日本的Cosplay角色扮演已經流行到全世界了，但Marc Owens的Avatar Machine不同的地方，是把你在玩遊戲時的感覺，也帶到現實生活中來。
 

Marc Owens在背後架設一台超超超廣角攝影機，並即時的把畫面傳到面罩裡的螢幕，所以使用者會彷彿置身在遊戲世界裡，動作和行為也不由自主的成為虛擬的角色。

Marc Owens是比我早一年畢業的學長，在剛進學校時，就看過他這個project的雛型，那時候他背後的攝影機的技術還沒完全解決 (不夠廣角)，現在這個問題不僅完成，還拿到倫敦設計博物館Design Museum的贊助，繼續發展。

通常這樣的project都會很冗長的解釋，探討社會現象、人與人的互動、模糊使用者自身和社會之間的關係，但我只想到，如果在現實生活中真的和敵人打起來，能不能真的使用大絕招...

順帶一提，影片中那群看起來像日本飛車黨的中年人，他們在"真實世界"其實是搞笑樂團...

Flick Book & Zoetrope

和之前提到到的Stop Motion有異曲同工之妙，Flick Book (Flip Book) 和 Zoetrope都是很簡易製作動畫的方式。

Flick Book-動畫書，基本上就是在紙上一張一張畫下有些微變化的圖，很快速的翻過時，因為視覺暫留會產生像是動畫的感覺 (應該是這樣)。

Adjustment

By Ian Mackinnon

而Zoetrope，其實就是小時候常會看到的跑馬燈，如果對這兩個名詞都很陌生，請看下面

如果把以上兩個概念結合在一起...

The Life Size Zoetrope

By Mark Simon Hewis

Zoetrope是希臘文來的，"zoe" 代表 "life"，而 "trope" 代表 "turn"，整個字大概就是 "Wheel of Life"，這部短片，用七分鐘表達了在你我眼中看起來都再平凡不過的生命交替，有點像是韓國導演金基德(Ki-duk Kim)略嫌矯情的作品"春去春又來"(Spring，Summer，Fall，Winter and Spring)。

請相信你的眼睛，這沒有任何電腦效果... 請點影片製作過程

Sputniko! - Hiromi Ozaki

相信大部分的人都做過這樣的事- google自己喜歡的人(名字不能太普通就是了..)，由網路上的虛擬資料，試著建構更完整的他，Sputniko！不僅做了，還寫了一首歌...

下一個MV更是有趣，常用Skype的人應該會覺得很熟悉...

第一次看 (聽) 到Sputniko！的作品，是她在進入皇家藝術學院 Design Interaction之前，後來在學校看到她，還真的一點都不驚訝，這個科系的確很適合這樣的奇人(Alice Wang王艾莉就是好例子)...下面是我第一次看她在RCA Art Bar(學校裡的酒吧)的表演。

Wakki是她設計的一隻?(實在不曉得怎麼形容這)，就她的說法，她想要利用人認為很隱晦的部位，結合音樂和動作來表現出來，很uncool的動作加上音樂，應該會變成coolest的表演...

在她之前入學之前的Projects，多是以音樂和表演來表達自己對週遭事物的看法(這樣的人很多...)，但特別之處是，她的作品內容不是像MC HOTDOG那樣大聲嚷嚷的批評社會，比較偏向從設計的角度來探討現代人的行為，但還是保有POP ART通俗的元素作為最後表現(這聽起來很複雜...)，有點像是日本動漫獨有的扁平式文化(把一個很深的洞挖的很大，讓你在走進去時渾然不知)。

這是她最近正在進行的Project，老實說，我不曉得她想要幹嘛，但如果要以Design Interaction慣用的那套Critical Design來解釋(通常會很複雜)，大概會是以下的可能性

1. 在未來人與人越來越疏離時...

2. 奈米科技改變人類的基因...

3. 數位科技被大量濫用之後...

4. 人類對環境的控制慾...

5. 動物專用的Facebook...

也或許，她只是無聊想和烏鴉說話...

Dyson Air Multiplier- Sir James Dyson

在我的畢業典禮上，校長宣布 Sir James Dyson (是的，他被封爵士了!) 捐了500萬英鎊 ( 約台幣2.7億) 給Royal Collge of Art用來建立新的校區 ( 他是老學長 ) ，我聽到這消息，腦中第一個念頭是，賣吸塵器的怎麼會這麼有錢...

雖然從入學以來，Dyson的故事常常被老師提起 (尤其在我懶的動手做模型實驗時...)，我對他產品的認知還是停留在一台 "外星人的武器" (顏色和設計都很詭異...)，在一年級時，和Dyson的設計師合作project時，我還很白目的問了 "這數據從哪來?" 當他們提到Dyson吸塵器在日本的銷售是第一名的 (怎麼會? 想想深澤直人的Plus Minus 0...)

直到搬進有地毯的房子，我"借用"了系上供學生實驗的Dyson吸塵器試了一試，才發現這外星科技的厲害，有多厲害？從他的零售價就應該可見一斑。全世界各個國家的Dyson廣告都不同，看了看，還是日本版的最厲害也最有創意...

不過光吸塵器，還不足以證明Dyson對 "風" 的專業。看看這個乾手機，根據他們的工程師，Dyson Airblade比一般的產品省電的多，因為不需要消耗電產生大量的熱 ( 產生熱遠所消耗的電比馬達需要的大的多，看看家裡熱水器的瓦數就知道 )

接下來這個玩意兒就更神奇了，不需要風扇的電風扇！ (感覺像是不加珍珠的珍珠奶茶...) 在看了介紹之後，我狠狠的敲了自己的頭，原本大學唸航太工程的我，竟然讓這東西先讓他發明了...

"簡單" 的利用飛機起飛的原理，Dyson把飛機機翼橫剖面的造型應用在這個電風扇上，利用底下馬達高速吹出的風，製造一個在圓環中央的低壓區，而這比周圍空氣相對壓力低的區域，會迫使周圍的空氣向圓環中心通過，進而產生風的大量流動。

創新，在產品設計的領域一直是一個很具爭議性的議題，在藝術性偏高的project比較容易吸引注目的時代裡 ( 設計演藝圈 )，越來越少新一代的設計師真的花上幾年的時間，創造、實驗、設計、實踐，James Dyson絕對是還保有想讓生活更美好的想法的設計師們一個最好的榜樣 (這句子的結構似乎太複雜了點..)

PS 我有歸還那個 "借來" 的吸塵器...